7 интересных фактов из жизни константина райкина

Общественная позиция

Свое мнение о цензуре в современном искусстве Райкин высказал в 2016 году на съезде Союза театральных деятелей России. Режиссер и актер призвал не подменять принципами отдельной «группы оскорбленных граждан» общественное мнение. Идею Константина Аркадьевича поддержали Сергей Безруков, Олег Табаков, Владимир Познер и другие деятели культуры. Благодаря своей позиции артист был признан «Человеком года» Ассоциацией театральных критиков.

В феврале 2017 года Константин Райкин вышел на сцену, дал поэтический моноспектакль «Над балаганом небо…» в Санкт-Петербургской академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича

При этом артист во время спектакля резко отозвался о России, чем привлек внимание прессы. Константин Райкин назвал страну «некрофильским государством»

Руководитель «Сатирикона» объяснил свои слова тем, что российское общество начинает любить поэтов только после их смерти. По мнению артиста, такой подход уже сгубил ряд талантливых личностей. В доказательство своих слов Райкин назвал Льва Гумилева, Сергея Есенина, Марину Цветаеву, Владимира Маяковского, Осипа Мандельштама и Бориса Пастернака.

Константин Райкин в фильме «Неудача Пуаро»

Константин Райкин уже не впервые критикует российскую культуру на собственных концертах и в интервью, и ряд заявлений артиста успел вызвать скандалы среди коллег Райкина. Так, артист раскритиковал «цеховую солидарность» работников театра, которая не позволяет нелестно отзываться о коллегах и противоречит свободе слова.

В ноябре 2017 года внимание журналистов привлек новый концерт Константина Райкина, прошедший в Одессе. Группа националистов с криками ворвалась в Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В

Василько, где проходило выступление артиста, и сорвала концерт.

Это событие ворвавшиеся записали на видео. Трансляцию акции и последующего срыва моноспектакля Райкина выложил на собственной странице в Facebook экс-руководитель одесского отделения экстремистской организации «Правый сектор» (запрещена в РФ) Сергей Стерненко. На этом видео также видно, что, после того как националисты ворвались в зал, Константин Райкин ушел со сцены, но зрители начали стараться вернуть артиста.

После того как Райкин прервал выступление, два десятка националистов остались в зале, где озвучили собственные причины сорвать мероприятие, а также начали спорить с возмущенными зрителями. Как заявили организаторы срыва спектакля, их возмутили высказывания артиста о Крыме и его «одобрение аннексии». По мнению сорвавших концерт, это достаточная причина, чтобы не дать артисту выступать на любой украинской сцене. Тем не менее ранее на той же неделе артист спокойно выступил с моноспектаклями в Киеве и Харькове.

Театральные работы. Актер

Роли в дипломных спектаклях:

• «Нос» Н.Гоголя — Майор Ковалев
• «Пышка» Г.Мопассана — Люазо
• «Золотой мальчик» — К.Одетс — Джо Бонапарте
• «Бабьи сплетни» К.Гольдони — Лелио Арденти

Московский театр «Современник»:

• 1971 — «Валентин и Валентина» М.Рощина; режиссер В.Фокин — Валентин
• 1973 — «Балалайкин и К» С.Михалкова по М.Салтыкову-Щедрину; режиссер Г.Товстоногов
• 1975 — «Двенадцатая ночь» У.Шекспира; режиссер Питер Джеймс
• 1976 — «И пойду! И пойду!» Ю.Карякина по Ф.Достоевскому; режиссер В. Фокин
• 1977 — «Монумент» Э.Ветемаа; режиссер В.Фокин
• «Свой остров» — Хомо
• «Как брат брату» — Дэвид
• «Вечно живые» В.Розова — Володя
• «Фантазии Фарятьева» А.Соколовой — Фарятьев
• «Большевики» М.Шатрова — Загорский
• «Лорензаччо» А.де Мюссе — Лорензаччо
• «И пойду, и пойду!» («Записки из подполья», «Сон смешного человека») Ф.Достоевского — Подпольный
• «Этюды по Гамлету» У.Шекспира — Гамлет
• «Мы не увидимся с тобой» К.Симонова — Гурский
• «Белоснежка и семь гномов» Устинова, О.Табакова — Гном Среда
• «Кабала святош» М.Булгакова — Бутон

Государственный театр миниатюр:

• «Его величество театр» — монолог
• «Лица» Мишина М. — главная роль
• «Что наша жизнь?», Арканова А. — Актер
• «Давай, артист!..» (моноспектакль) — Артист
• «Мир дому твоему» Альтова С. — несколько ролей

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина:

• 1988 — «Служанки» Ж.Жене; режиссер Р.Виктюк — Соланж (Приз «За виртуозность актерской игры» на фестивале БИТЕФ, 1990)
• 1992 — «Сирано де Бержерак» Э.Ростана; режиссер Л.Трушкин — Сирано (совместно с Театром Антона Чехова)
• 1993 — «Шоу-Сатирикон» (спектакль — концерт) — монолог
• 1994 — «Великолепный рогоносец (Тот, кого она любит)» Ф.Кроммелинка; режиссер П.Фоменко — Брюно
• 1995 — «Превращение» Ф.Кафки; режиссер В.Фокин — Грегор Замза (совместно с Центром им. Вс.Мейерхольда)
• 1996 — «Трехгрошовая опера» Б.Брехта; режиссер В.Машков — Мэкки-Нож
• 1998 — «Жак и его господин» М.Кундера; режиссер Е.Невежин — Жак
• 1998 — «Гамлет» У.Шекспира; режиссер Р.Стуруа — Гамлет
• 2000 — «Контрабас» П.Зюскинда; режиссер Елена Невежина
• 2002 — «Синьор Тодеро хозяин» К.Гольдони; режиссер Р.Стуруа — Тодеро
• 2004 — «Ричард III» У.Шекспира; режиссер Ю.Бутусов — Ричард III
• 2005 — «Косметика врага» А.Нотомб; режиссер Р.Козак — Текстор Тексель
• 2006 — «Король Лир» У.Шекспира; режиссер Ю.Бутусов — Лир
• 2008 — «Не все коту масленица» А.Островского; режиссеры А.Покровская и Сергей Шенталинский — Ермила Зотыч Ахов
• 2010 — «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» Ф.Достоевского; режиссер В.Фокин — Подпольный
• 2011 — «Маленькие Трагедии Пушкина» А.Пушкина; режиссер В.Рыжаков
• 2012 — «Своим голосом» — спектакль-монолог
• 2015 — «Человек из ресторана» И.Шмелева, режиссер Е.Перегудов, роль — Скороходов

События биографии

1. 1967 – Решив испытать себя, после окончания школы поступил в «Щуку». Поразив преподавателей бешеными харизмой и напором, он не только прекрасно декларировал, но и лихо отплясывал, и интересно изображал животных.
2. 1969 – Дебютировал в небольшой роли старшеклассника-лоботряса в семейной комедии «Завтра, 3-го апреля».
3. 1971 – Поскольку его сравнивали со знаменитым отцом, то после окончания училища решил не идти к нему работать. Устроился в театр «Современник», куда пригласила Галина Волчек. За 10 лет сыграл 38 ролей. При этом 15 были главными, например, в спектаклях «Монумент», «12-я ночь», «Фантазии Фарятьева», «Валентин и Валентина», «Этюды по Гамлету», «Балалайкин и К».
4. В этом же году сыграл артиста цирка и Пелле в телеспектаклях «Клоун» и «Малыш и Карлсон, который живет на крыше».
5. Вступил в российский Союз театральных деятелей.
6. 1972 – Сыграл кока Булкина в ленте «Командир счастливой «Щуки».
7. 1972-2017 – Озвучил 8 проектов, среди которых «Олимпийский характер», «Чуча», «Гадкий утенок».
8. 1973 – Дебютировал в главной кинороли Бенедикта в комедии «Много шума из ничего».
9. 1974-1989 – Снялся в «Своем среди чужих, чужом среди своих», «Ольге Сергеевне», «Острове погибших кораблей», «Руанской деве по прозвищу Пышка», «Комедии о Лисистрате». Участвовал в телеспектаклях, в которых сыграл Уолтера Гея в «Домби и сыне», Тони Лумкинса в «Ночи ошибок», Гурского в «Из записок Лопатина» и «Мы не увидимся с тобой», сэра Эндрю в «12-й ночи», главного героя в «Действующих лицах и…».
10. Снялся в главной роли слуги 2-х господ в «Труффальдино из Бергамо».
11. 1981 – Добившись своим трудом известности, устроился в Театр миниатюр Аркадия Райкина.
12. 1982 – Устав от частых «терок» с руководством города, Райкин-старший добился разрешения переехать в Москву, где его детище переименовали в Государственный театр миниатюр. Вместе с труппой переехал и Константин. Был занят в спектаклях «Лица», «Что наша жизнь?».
13. Презентовал авторскую сольную программу «Давай, артист!», в которой сам предстал во многих ипостасях: певца, актера, чтеца, танцора и собеседника.
14. Гастролируя с этой программой по сотням площадок страны в годы перестройки, получил всесоюзную популярность. 1-м в СССР дерзнул исполнять в доцензурной (авторской) редакции стихи еврейского поэта Осипа Мандельштама.
15. 1986 – Был режиссером театральных работ, среди которых «Что наша жизнь», «Шантеклер», «Королева красоты», «Маугли», «Ромео и Джульетта», «Страна любви», «Смешные деньги», «Тополя и ветер», «Доходное место», «Квартет», «Кьоджинские перепалки», «Сиротливый Запад», «Синее чудовище», «Лондон Шоу», «Деньги», «Лекарь поневоле», «Кухня».
16. 1987 – Отцовское детище переименовали в «Сатирикон». Сыграл с папой спектакли «Мир дому твоему» и «Его Величество Театр». В 1-м также был режиссером (совместно с отцом) и хореографом.
17. 1988-2011 – После смерти отца стал худруком «Сатирикона». Играл Соланжа в «Служанках», Брюно в «Великолепном рогоносце», Мэкки-Ножа в «3-грошовой опере», Сирано в «Сирано де Бержерак» (совместно с Театром А. Чехова), Жака в «Жаке и его господине», Тодеро в «Синьоре Тодеро хозяине», Гамлета, Короля Лира, Ричарда III в одноименных постановках и другие роли.
18. 1989-2010 – Был режиссером телеспектаклей «Прищучил» по Б. Каффи, «Такие свободные бабочки» по Л. Геригу, «Доходное место» по А. Островскому.
19. 1990 – Играл Джорджа в постановке «Там же, тогда же…» Театра А. Чехова. Инициировал переход «Сатирикона» от миниатюры к драматургическому репертуару.
20. 1991-2012 – Снялся 11 в кинокартинах и телеспектаклях, самым значительным было участие в «Тени, или Может быть, все обойдется», «Неудаче Пуаро», «Косметике врага», «Синьоре Тодеро хозяине», «Не все коту масленица».
21. 1992 – Получил звание Народного артиста РФ.
22. 2001 – Стал преподавать во МХАТе.
23. 2012 – После 3-х выпусков студентов в Школе-студии МХАТа, создал свою Театральную школу.
24. 2013 – Осуществил 1-й набор на актерский факультет своей школы.
25. 2014 – 1-й набор на факультет менеджмента.
26. 2016 – В Театральной школе К. Райкина состоялся выпуск слушателей интенсивного курса актерского мастерства, приехавших из США. На съезде «Союза театральных деятелей» инициировал бурное обсуждение темы цензуры творчества.
27. 2019 – На 15-м фестивале студенческих спектаклей Гран-при вручили Театральной школе К. Райкина.
28. 2020 – Поставил спектакль «Плутни Скапена» по Мольеру. В интервал 1-й волны пандемии онлайн-спектакль «Сатирикона» «Дорогая Елена Сергеевна» собрал 12 000 зрителей.

Детский кошмар

Константин Райкин вспоминает, что отец предпочитал воспитывать сына в первую очередь собственным примером, а не ничем не подкрепленными убеждениями. А голос и вовсе не повышал. Хотя артист утверждает, что Аркадий Исаакович мог и тихо сказать так, что душа у чада убегала в пятки.

По личным ощущениям Константина, он предпочел бы в такие моменты получить от родителя затрещину, чем выслушивать нотации Райкина-старшего. Эти тихие интонации и пристальный усталый взгляд из-под полуопущенных век младший представитель актерской династии называет самыми пугающими моментами собственного детства.

Его корежит от слова «успешный»

Константин Райкин. Фото: КП/Плешакова Анастасия За прошедшие десятилетия Константин Райкин достиг многого – за его плечами десятки ролей на сцене и в кино, однако он продолжает ежиться, когда его называют «успешным». Он терпеть не может этого слова. Потому что у него, как у всякого другого человека, случаются и провалы тоже.

Он хорошо помнит, как страдал от этих слов – «сын Райкина». Поэтому предоставил собственной дочери, Полине

, право самой выбирать профессию и никак не вмешивался в ее выбор. Девушка решила тоже стать актрисой. Она играет в театре, снимается в кино и озвучивает мультфильмы.

больше по теме

Полина Райкина

А что до расхожей фразы насчет гениев и их детей… Можно привести сколько угодно примеров талантливых детей талантливых родителей. И Константин Райкин – один из них.

Мы поздравляем любимого артиста с днем рождения и желаем здоровья и новых творческих задач, решение которых доставляет ему такое удовольствие!

Юмор

После войны Райкин создает театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Регулярные выступления артиста на радио и телевидении, аудиозаписи монологов и миниатюр пользуются популярностью у публики. Особенный успех вызывают те театральные номера актёра, где Райкин быстро меняет облик и создает серию разноплановых образов.

Монологи, написанные Аркадием Исааковичем, и образы, созданные им для выступления, становятся амплуа, покоряют сердца и завоевывают любовь зрителей. Все больше телезрителей и зрителей в залах запоминают и при новой встрече встречают молодого артиста овациями. Не задерживаясь в ранге начинающего юмориста, Аркадий Исаакович обретает славу маэстро жанра сценического перевоплощения. Одной из самых известных миниатюр становится номер «В греческом зале».

Талант артиста оценили как соотечественники, так и зарубежные зрители. В 1965 году вместе с труппой созданного им театра Аркадий Исаакович отправляется гастролировать по Англии, где концерты труппы также получают теплые отзывы.

Артист много сотрудничал с другими коллегами. Например, находясь на гастролях в Одессе, Аркадий Райкин встретил молодых комиков Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову. Вместе артисты создают ряд запоминающихся эстрадных сценок, из которых наиболее знаменитой стала программа «Светофор».

Как неоднократно вспоминали современники Аркадия Райкина, юморист был чуть ли не единственным, кто в то сложное время осмеливался открыто показывать на сцене, как портят человека власть и вседозволенность.

Миниатюры юмориста отличались от текстов коллег особенной тонкой сатирой и остротой, но при этом юморист всегда аккуратно подбирал слова монологов и, по сравнению с коллегами по жанру, показывал по-настоящему интеллигентный и корректный юмор.

https://youtube.com/watch?v=GafQMCaquSY

Но, несмотря на исключительную аккуратность сатиры Райкина, партийная верхушка города на Неве не оценила старания и творчество коллектива. Город, где творил Театр эстрады и миниатюр, не принимал в лице своего руководства творчество юмориста, и без того натянутые отношения неудержимо портились. Артист попросил у самого Леонида Ильича Брежнева разрешения перебраться в Москву. Разрешение артист получил и перевез собственную труппу в Москву, где преемником Ленинградского театра эстрады и миниатюр вскоре стал Государственный театр миниатюр.

Ряд источников указывает, что Аркадий Исаакович «перевез» в Москву собственный театр и переименовал сам театр в Государственный театр миниатюр. Но, стоит отметить, что после того, как руководитель ленинградского театра с собственной труппой переехал в столицу, Ленинградский театр эстрады и миниатюр не перестал функционировать, тем более, театр продолжает работать и сегодня.

https://youtube.com/watch?v=kWQPfxOAuug

В Москве артисты театра Аркадия Райкина, а также и сам юморист продолжили выступления, а через пять лет Государственный театр миниатюр получил звучное имя «Сатирикон», которое театр носит и по сей день. Сегодня художественным руководителем этого театра работает сын Аркадия Райкина – Константин Райкин.

Работа в кино

Впервые Райкин появился на экранах в 19 лет. Он сыграл в картине Игоря Масленникова «Завтра, третьего апреля». Художественный фильм был снят на киностудии Ленфильм. Уже более серьезная работа ждала его в спектакле «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», показанном по телевизору в 1971 году.

Большая популярность пришла к нему после ленты «Свой среди чужих, чужой среди своих», которую снял Никита Михалков. Затем Костя сыграл главную роль в комедии «Труфальдо из Бергамо». Актер снялся в картине «Тень, или Может быть, все обойдется», сериале «Неудача Пуаро».

После девяностых годов Райкин стал больше посвящать себя съемкам в телеспектаклях. В 2006 году он сам стал снимать документальные фильмы о знаменитостях. Среди известных личностей Олег Табаков, Василий Чапаев, Корней Чуковский. Актер снял фильм и про себя.

За свою жизнь Константин получил около 17 различных наград в сфере искусства. В 1993 году он стал Народным артистом, в 1999 году получил премии Станиславского и деловых кругов России «Кумир». Через два года артист был удостоен ордена третьей степени за заслуги перед Родиной, а в 2011 году он получил премию Г. Товстоногова за особый вклад в искусство.

Фильмы

Карьера в кино Аркадия Райкина была менее удачна, чем театральная, особенно поначалу. Дебютной стала роль солдата в картине «Первый взвод». До войны актер успел сняться в эпизодах нескольких фильмов, а в драме «Валерий Чкалов» создал образ американского журналиста.

Аркадий Райкин в фильме «Люди и манекены»

Больше внимания как киноактер Райкин стал привлекать, когда начал на экран переносить собственные остросатирические сюжеты. Популярной и эффектной получилась новелла «Мы с вами где-то встречались», интересны мюзикл «Вчера, сегодня и всегда» и комедийная история «Волшебная сила искусства». Но самыми знаменитыми фильмами такого жанра получились сборники монологов «Люди и манекены» и «Мир дому твоему».

Также Аркадий Исаакович много участвовал в новогодних фильмах-концертах. Особенно заметными были мюзикл «Когда песня не кончается…», концерт «На два часа раньше» и «Сказки русского леса», где появились актеры и эстрадные исполнители тех времен.

Театр

Константин выпустился из Щукинского училища в 1971 году, и сразу же перестал быть безработным артистов. Галина Волчек руководитель театра «Современник» пригласила его стать одним из актеров ее труппы. Константину было тяжело, ведь его отец был настоящей знаменитостью. Разумеется, все сравнивали их.

Новая страница творческой биографии Константина Райкина связана с работой в «Современнике», что помогло начинающему артисту выйти из тени отца и показать свой талант во всей красе. Особенной популярностью пользовались спектакли с его участием:

• «Балалайкин и Ко»,
• «Валентин и Валентина»,
• «Двенадцатая ночь».

Десятилетний стаж работы в этом театре принес Константину признание. Здесь он смог сформировать свою индивидуальность и показать актерское амплуа, отличное от Аркадия Райкина. Вскоре Константин получил известность как актер с самобытным и узнаваемым стилем.

«Сатирикон»

В 1981 году, несмотря на свою благодарность Галине Волчек, молодому актеру захотелось развития, и он решился на переход в театр эстрадных миниатюр г. Ленинграда. Так он стал работать под руководством Аркадия Райкина. Через год театр покинул Ленинград, предпочитая Москву, и стал называться Государственным театром миниатюр.

Спустя некоторое время, в 1987 году, он изменит название на более запоминающееся, и станет Московским театром «Сатирикон». Данный этап творчества Константина проходит в сотрудничестве с отцом. Они были задействованы в нескольких постановках: «Его Величество Театр» (1981) и «Мир дому твоему» (1984).

Параллельно Константин работал над собственным спектаклем и в 1985 году презентовал ее под названием «Давай, артист!». После выхода постановки Райкин становится заслуженным артистом РСФСР.
После смерти отца Константин официально становится руководителем театра «Сатирикон»

Сын и отец работали достаточно долго вместе и уже выработали курс дальнейшего развития театра. Константин прекрасно потрудился над обновлением программы, поиском интересных и выразительных постановок. Эти труды принесли свои плоды, и совсем скоро «Сатирикон» приобрел новый имидж.

В 1988 году на сцене появляется спектакль «Служанки» Ж. Жане. Режиссером-постановщиком стал Роман Виктюк. Спектакль принес небывалый успех и разрушил имидж театра, как сцены для одного потрясающего артиста.

Руководство «Сатириконом»

Райкин младший режиссировал некоторые спектакли, в других выступал в роли актера. В 1995 году он получил национальную театральную премию «Золотая Маска» за исполнение роли Грегора Замзы в спектакле «Превращение» по книге Ф.Кафки.

Участие в моноспектакле «Контрабас» по произведению П. Зюскинда принес актеру еще одну «Золотую маску». Она не стала последней. В 2008 году Райкин стал обладателем третьей маски за роль в драме «Король Лир». Несмотря на актерскую карьеру, Константин также прекрасно демонстрирует свои режиссерские способности.

Любовь зрителей быстро завоевывают его работы:

• «Маугли» (1990),
• «Такие свободные бабочки» (1993),
• «Ромео и Джульетта» (1995),
• «Квартет» (1999).

Они впечатляют глубиной проработки образов, оригинальной сценической подачей, зрелищностью.

Тайны личной жизни

Константин Райкин не скрывает от внимания общественности подробностей личной жизни, да и нечего ему скрывать. Первый раз артист женился на Елене Курициной, молодой актрисе студии Олега Табакова. Вместе они прожили три года, после чего подали на развод. Бракоразводный процесс сопровождался громким скандалом и обоюдными обвинениями, но все же дошел до своего логического конца.

Второй женой Константина стала Алагез Салахова, дочь известного советского художника. В нее Райкин влюбился еще подростком, но затем на какое-то время упустил из поля зрения. Но и этот союз не принес артисту семейного счастья. Некоторое время бульварные издания писали о романе Константина с телеведущей Татьяной Веденеевой. Но если таковой и бил, то тоже оказался мимолетным.

Идиллия и семейный уют в жизнь Константина пришли только после того, как его женой согласилась стать актриса Елена Бутенко. Она родила актеру дочь Полину, которая, по примеру родителей, тоже стала актрисой, продолжив таким образом семейную династию. Некоторое время Полина работала в театре отца, но затем перешла в Театр имени Станиславского.

Из новостей последних лет вокруг жизни Константина Райкина стоит выделить тяжелую травму мышцы бедра, потребовавшую срочного хирургического вмешательства в январе 2017 года. И хотя сама операция не таила в себе большой угрозы для здоровья, однако вслед за ней последовал длительный реабилитационный период. Когда со здоровьем все наладилось, Константин Райкин снова вернулся на любимую работу.

Он рад, что домашний очаг является той крепостью, в которой можно укрыться от нападок недоброжелателей, чтобы передохнуть и набраться сил.

И по-философски относится к тому, что чем старше человек становится, тем сильнее сужается круг друзей и приятелей. Лучшим способом наслаждаться жизнью, актер считает любимую работу, которой можно заниматься в свое удовольствие без выходных и отгулов.

Смерть

Аркадий Райкин почти всю жизнь был болезненным человеком. Еще в 13 лет будущий артист сильно простыл на катке, заработав такую страшную ангину, что врачи были уверены: мальчик не выживет. Через 10 лет болезнь вернулась, и снова доктора опускали руки. В тот момент повезло, что тесть настоял на непопулярной операции — удалении гланд. Райкин выжил, но навсегда заработал ревмокардит.

Последние три года актер страдал болезнью Паркинсона, от которой у него сковывались движения, мимика и даже речь. Тем не менее артист при первой же возможности посещал родной театр и передавал дела сыну, которого очень любил.

Могила Аркадия Райкина

Скончался Аркадий Исаакович Райкин 17 декабря 1987 года, причиной смерти посчитали последствия ревмокардита. 20 декабря актера похоронили на Новодевичьем кладбище, на десятом участке.

В 2002 году Ленинградскому театру эстрады и миниатюр, художественным руководителем которого 40 лет проработал Аркадий Райкин, присвоили имя артиста. С 2008 года художественным руководителем Театра эстрады имени Аркадия Райкина стал популярный артист эстрады и клоунады Юрий Гальцев. На официальном сайте театра, наряду с афишей и описанием театра, размещена и биография Аркадия Райкина. Артист назван эпохой в истории театра.

Удивительно, но мэтру до сих пор не установили памятника ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге, если не считать монумента с масками на его могиле на Новодевичьем кладбище. Хотя столичные власти неоднократно обещали исправить эту оплошность.

Учеба

Сдавая вступительные экзамены в Ленинградский госуниверситет, Константин неожиданно для самого себя задумал «испытать судьбу». Примчавшись в Москву, он буквально взял приемную комиссию Щукинского театрального училища измором. Будущий актер с бешеной скоростью то читал стихи, то танцевал, то представлял животных. Ошеломленные преподаватели перевели его сразу на третий тур творческого собеседования. Легко сдав общеобразовательные предметы, Райкин был принят на курс прекрасного актера и талантливого наставника Юрия Катина-Ярцева. Все это произошло без ведома родителей, пока те были на гастролях в Чехословакии. Узнав по приезду от сына о поступлении в «Щуку», отец признался, что всегда был уверен в подобном выборе Константина.

Константин Райкин в молодости

В училище Константину приходилось трудно – все его считали «сыном Райкина», воспринимая его успехи только через призму великого отца. Однако Райкину-младшему быстро удалось опровергнуть это мнение. Преподаватели высоко ценили его талант и дисциплину – опоздать на репетицию для Константина совершенно немыслимо

Работоспособность студента также поражала педагогов – казалось, что на курсе учится несколько Райкиных – он успевал повсюду: сам делал костюмы, гримировал, помогал в создании декораций и, конечно же, особое внимание уделял работам с ролями. Уже тогда он проявил себя не только как актер, но и как отменный руководитель и организатор

С детства зная театр изнутри, Райкин умел все и буквально жил театром круглосуточно.

Фильмы

Кинематографическая биография актера началась еще во время учебы в училище. Дебютировал Райкин в кино в 19 лет. Молодой актер сыграл озорного старшеклассника в комедии «Завтра, третьего апреля…». Далее появлялся в детских фильмах «Клоун» и «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», а также в военной драме о моряках-подводниках «Командир счастливой “Щуки”».

Большая популярность пришла к Райкину после съемок в экранизации шекспировской комедии «Много шума из ничего», за которой последовала еще одна значительная роль — татарина Каюна в истерне «Свой среди чужих, чужой среди своих». Нужно отдельно отметить, что Константин, одна из немногих звезд фильма, выполнял все трюки самостоятельно, без помощи каскадеров и дублеров. Кроме того, по просьбе режиссера он полностью обрил голову, а в театре в это время играл в парике.

Но самый оглушительный успех ожидал Райкина в 1976 году, когда вышла двухсерийная комедия «Труффальдино из Бергамо». На эту роль артист был утвержден не сразу: на нее претендовал Борис Смолкин, да и Наталья Гундарева, его партнерша, была поначалу против кандидатуры Константина. Позднее она изменила свое мнение об актере. Интересно, что пел исполнитель там не сам — ему помогал Михаил Боярский. Зато невероятные танцевальные па актер исполнял самостоятельно.

Наталья Гундарева и Константин Райкин в фильме «Труффальдино из Бергамо»

Доказав всем, что его комедийный талант неоспорим, Райкин неожиданно переключился на драматические роли. В экранизации пьесы Евгения Шварца «Тень, или Может быть, все обойдется» актер исполнил сразу двоих персонажей — Ученого и его тень, а в драме «Русский регтайм» сыграл бандита Махмуда.

В 2002 году Константин Райкин решился на главную роль, перевоплотившись в знаменитого сыщика Эркюля Пуаро в мини-сериале «Неудача Пуаро» по романам Агаты Кристи. Артист воссоздал образ детектива с подвижной психикой, эмоционального и горячего, тогда как знаменитый исполнитель этой роли, Дэвид Суше, предстал на экране спокойным и педантичным сыщиком.

На этом детективном сериале фильмография художественных работ артиста прервалась. С 2006 года начал снимать документальное кино об известных личностях: Корнее Чуковском, Олеге Табакове, Василии Чапаеве и о себе самом.